연극 무대 조명의 설명 및 특징

무대 조명에는 여러 가지 기능이 있습니다. 올바르게 수행하려면 먼저 주제를 연구하고 무대 조명을 구성하는 데 사용되는 원칙을 이해해야 합니다.

빛은 모든 장면의 필수 속성입니다.

주요 특징들

극장 조명은 고유한 차이점이 있으며 항상 변경되지 않는 몇 가지 기본 원칙을 고려하여 구성됩니다.

1. 빛은 별도의 요소가 아니며 전체 디자인 컴플렉스의 일부이며 일어나고 있는 일의 이미지를 만드는 데 필요합니다. 조명으로 인해 시인성이 좋고 무대의 특정 부분이나 출연자에게 이목이 집중됩니다.
2. 조명 시스템은 정적일 수 없으며 빛과 그림자를 가지고 놀기 위해 특정 순간에 켜거나 꺼야 하는 많은 요소로 구성됩니다.동작의 역학을 보장하는 것은 특히 어렵습니다. 이 경우 일어나는 일에 대한 인식은 조명의 변화에 ​​달려 있습니다.
3. 콘서트, 공연 및 기타 행사는 문화의 집 또는 기타 기관의 무대에서 열립니다. 그리고 각각에 무슨 일이 일어나고 있는지 명확하게 다루어야하므로 모든 것을 미리 생각하고 리허설 중에 효과를 조정해야합니다.
4. 광원은 기능이 다르며 항상 사용할 수는 없습니다. 장비 유형을 선택하기 전에 어떤 구성이 만들어질지 생각해야 합니다. 쉽게 변형할 수 있는 시스템을 만드는 것이 좋습니다.

큰 무대에는 수십, 수백 개의 램프가 사용됩니다.

조명이 이루어지는 장소는 중요하지 않습니다. 극장, 학교 무대 등에서 원하는 효과를 얻으려면 동작의 역동성을 고려해야 합니다. 정적 조명은 원하는 효과를 제공하지 않으므로 변경이 가능한 것이 바람직합니다.

조명의 종류

사용하는 장비의 양에 따라 두 가지 주요 유형이 있습니다. 각각은 미리 분류해야 하는 기능이 있습니다.

단일 광원

옵션을 설치해야 하므로 구현하기 어렵습니다. 스포트라이트 상당한 거리에서. 조명 영역이 클수록 장비를 더 멀리 배치해야 하며 이는 작은 홀에서 항상 가능한 것은 아닙니다.

이 기술을 사용하면 하나의 스피커 또는 솔로이스트를 선택할 수 있습니다. 빛을 조정하는 것은 거의 불가능하며 색상 악센트를 배치하는 것은 불가능합니다. 특정 지점에 맞춰져 있으며 가장 자주 중간에 표시가되어있어 사람이 최상의 효과를 위해 위치해야 할 위치를 이해할 수 있습니다.

때로는 단일 광원을 맨 위에 놓을 수 있습니다.

사람이 장면 깊숙이 들어가면 조명이 급격히 떨어집니다.

여기서도 간단한 규칙을 기억해야 합니다. 광원이 작을수록 무대의 빛과 그림자의 경계가 더 선명해집니다. 그리고 반대로 큰 스포트라이트는 넓은 영역을 강조하지만 동시에 조명의 차이는 그렇게 분명하지 않습니다.

다중 조명 사용

무대에서 다양하고 빠르게 변화하는 조명을 만들려면 다른 옵션을 사용하는 것이 좋습니다.

1. 전면, 후면, 하단, 상단, 측면 등 많은 장비가 포함될 수 있습니다.
2. 모든 유형의 조명을 사용하십시오. 그것은 모두 특정 조건과 목표에 달려 있습니다.
3. 다양한 모드를 구성하여 효과를 얻을 수 있도록 각 면에 여러 옵션이 있습니다.

모든 광원은 하나의 시스템으로 결합되어야 합니다.

그런데! 무대가 다른 용도로 사용된다면 원하는대로 조절할 수 있는 움직이는 장비나 조명을 선호하는 것이 좋다.

빛의 입사각을 선택하는 방법

무대에서 일어나는 일에 대한 인식은 이 측면에 달려 있으므로 적절한 빛의 입사각을 선택해야 합니다. 이해하기 쉬운 몇 가지 옵션이 있습니다.

1. 수평의 또는 평면 - 청중이 홀에서 장면을 보는 방식과 직접적으로 일치합니다. 좋은 가시성을 제공하는 이 배경 조명은 보조로 가장 많이 사용됩니다.
2. 백라이트 무대 뒤에서 나오며 숨겨지거나 열릴 수 있습니다. 무대 위 인물의 실루엣을 부각시키거나 드라마틱함을 더할 때 사용합니다.
3. 사이드 라이트 가장 자주 측면에 위치하며 종종 장면 뒤에 숨겨집니다.덕분에 무대에서 벌어지는 일에 집중할 수 있다.
4. 탑 라이팅 천장과 상승하거나 떨어지는 특수 빔 모두에 위치 할 수 있습니다. 기념비적인 느낌을 주지만 압박감을 주기도 합니다.
5. 램프 라이트 무대에있는 사람들의 발 아래에 있고 약간 앞서있을 수있는 특별한 틈새 시장에서 나옵니다. 인공적으로 보이기 때문에 콘서트 및 버라이어티 공연에 가장 적합합니다.
   종종 조명 설치를 위해 금속 프레임이 설치됩니다.
6. 상단 전면 틈새 또는 무대 앞 천장 아래에있는 빔에 설치됩니다. 자연스러운 분위기를 조성하고 무대에서 일어나는 일에 청중을 몰입시키는 최고의 솔루션 중 하나입니다.
7. 대각선 백라이트 비스듬히 움직이며 흥미로운 그림자를 만들거나 특정 각도를 강조하여 현재 상황에 독창성을 부여할 수 있습니다.

각 옵션의 효과는 장면마다 다릅니다.

다양한 각도의 무대 조명을 결합하는 방법

무대 조명은 서로 다른 조명 각도를 결합하지 않고는 좋은 효과를 얻을 수 없는 복잡한 시스템입니다. 이 경우 다음과 같은 여러 기능을 기억해야 합니다.

1. 그림이나 물체를 더 대조적이고 시각적으로 뷰어에 더 가깝게 만들려면 백라이트를 사용하여 강조 표시해야 합니다. 이 경우 가장 큰 표현력을 위해 주요 광원을 음소거할 수 있습니다. 백라이트만 사용하면 적시에 극적인 효과를 얻을 수 있습니다.
2. 조명이 특정 개체를 강조 표시할 때 다른 각도의 조합입니다. 특정 램프의 밝기가 우세하기 때문에 청중의 인식을 바꿀 수 있습니다. 여기서 최적의 조합을 미리 선택하고 이 또는 그 옵션이 어떻게 작동하는지 이해해야 합니다.
3. 하나의 물체에 주의를 집중하고 계속 주의를 기울이려면 조명에서 하나의 광원만 우선해야 합니다. 나머지는 보조 기능이 있으며 강도를 줄이면 최상의 효과를 얻을 수 있습니다.
   한 번에 여러 조명 옵션을 한 번에 사용할 수 있습니다.
4. 가능한 모든 옵션을 동시에 결합할 필요가 없습니다. 1-2개의 적절한 조명 각도를 선택하고 우선 순위로 지정하는 것이 가장 좋습니다. 나머지는 배경으로 사용할 수 있습니다. 그리고 조명의 일부만 남겨두면 적절한 시기에 초점을 맞춰 최상의 효과를 얻을 수 있습니다.

연극 제작의 경우 랜턴, 램프 등 무대에서 실제 광원을 시뮬레이션해야 하는 경우가 많습니다. 이 경우 청중의 눈을 멀게 하지 않는 동시에 현실성을 보장하는 솔루션이 선택됩니다.

무대 조명 구성표를 만들 때 고려해야 할 사항

시스템은 무대의 크기와 모양, 홀의 특성과 앞으로 일어날 일에 따라 달라지기 때문에 구체적인 추천을 하는 것은 의미가 없다. 이상적인 회로를 만들기 위한 일반 원칙을 따르는 것이 가장 좋습니다.

1. 다이내믹한 조명을 선호하는 편이 낫고, 관객은 정적 조명에 금세 질리고 시선이 흩어질 수밖에 없다.
2. 극적인 효과를 만들고 관심을 끌기 위해 잠시 동안 조명을 어둡게 할 수 있지만 남용해서는 안됩니다.
3. 투광 조명은 무대에서 일어나는 일을 잘 보여줍니다. 방향 조명의 도움으로 올바른 개체에 초점을 맞출 수 있으며 동적 조명은 다양한 효과를 제공합니다.
4. 다른 장비 옵션을 결합하여 빛을 가지고 놀 수 있으므로 무대에서 일어나는 일을 강조하는 것이 가장 좋습니다.

가장 쉬운 방법은 교육 및 기타 유사한 이벤트에 조명을 제공하는 것입니다. 효과가 필요하지 않으며 가장 중요한 것은 가시성이 좋은 것입니다.

사람의 개입 없이 주어진 알고리즘에 따라 스크립트를 실행하는 제어 시스템을 사용하는 것이 좋습니다.

결론적으로 주제에 대한 비디오를 권장합니다.

안정적인 무대 조명 시스템을 만드는 것은 쉽지 않지만 모든 뉘앙스를 이해한다면 좋은 결과를 얻을 수 있습니다. 다양한 조명 각도를 결합하고 특정 조건에 적합한 장비를 사용하는 것이 중요합니다.